Советские мозаики в Армении

Мозаики советской эпохи в Армении отличаются уникальным сочетанием местных и советских художественных традиций. Художники использовали традиционные армянские орнаменты и темы, часто обращаясь к фольклорным мотивам и историческим образам. Всё это переплеталось с советской иконографией, включая элементы армянской архитектуры, символические мотивы, а также изображения рабочих, учёных и космонавтов, олицетворяющих прогресс и индустриальную мощь СССР.

Ниже представлены несколько мозаик, координаты которых я намеренно не раскрываю, чтобы пробудить в вас дух исследователя и побудить к собственным открытиям.

«Рождение Астхик» — мозаика работы Гарника Смбатяна, Аракела Аракеляна, Микаела Гюрджяна, Рубена Овнатаняна и Юрия Бабаяна, 1982 год.

При создании этой мозаики Смбатян вдохновлялся «Рождением Венеры» — знаменитой картиной итальянского художника Сандро Боттичелли, созданной в середине 1480-х годов. Боттичелли изображает богиню Венеру, прибывающую к берегу после своего рождения и выходящую из моря уже в полностью сформированном облике — классический мотив, известный как Venus Anadyomene.

В дохристианской Армении Астхик изначально считалась богиней, связанной с сотворением неба и земли. Со временем её образ трансформировался, и она стала главным образом ассоциироваться с любовью, красотой и плодородием. В мозаике показан момент рождения Астхик: она стоит обнажённая, а навстречу ей подходят нимфы, неся длинное одеяние, чтобы прикрыть её.

"Прогресс" Карена Агамяна, 1983

Мозаика Карена Агамяна "Прогресс", созданная в 1983 году, является еще одним уникально футуристическим произведением, которое я обожаю. На ней изображен астронавт в скафандре, парящий в космосе. Вторая фигура напоминает "Витрувианского человека" Леонардо да Винчи, сочетая человеческую анатомию с геометрическим совершенством. Третья часть изображает обнаженного мужчину с распростертыми руками, словно парящего в воздухе.

Мозаика на фасаде бывшего ресторана "Васпуракан"

Мозаики часто были крупномасштабными, покрывая стены общественных зданий, заводов и культурных учреждений. Их огромные размеры и видное расположение были предназначены для вдохновения и образования общественности, служа ежедневными напоминаниями о советских идеалах и коллективной армянской идентичности.

Мозаики или фрески с космическими темами – мои любимые!

Создание этих мозаик требовало тщательного мастерства и кропотливой ручной работы. Художники использовали разнообразные материалы, включая цветное стекло, керамическую плитку и натуральный камень. Яркие цвета и прочность этих материалов обеспечили мозаикам притягательность и долговечность, сохраняя их великолепие на протяжении десятилетий.

Эта мозаика под названием «Полет» была создана Зохрапом Мирзояном в сотрудничестве с Эдвардом Карсяном и Карапетом Шехяном в период с 1984 по 1986 год

На трассе Ереван–Севан стоит великолепная мозаика, но пассажиры, мчащиеся на высокой скорости, редко обращают на неё внимание. На мозаике изображены статуя Давида Сасунского работы Ерванда Кочара и здание Правительства, спроектированное Александром Таманяном. Когда-то справа от мозаики был металлический ключ, но он не выдержал испытания временем. Сегодня мозаика в удручающем состоянии и постепенно исчезает.

В наши дни, с быстро растущим сообществом урбекс исследователей и влиянием социальных сетей, эти мозаики переживают возрождение, привлекая фотографов со всего мира. Их яркие цвета и историческая значимость делают их идеальными объектами для запечатления взаимодействия искусства и истории. Исследование этих мозаик не только предоставляет визуальное наслаждение, но и связывает нас с богатым культурным и политическим полотном прошлого.