

Утраченные советские мозаики и фрески Армении
Ранее я посвятил несколько статей утраченным барельефам и скульптурам в Армении. Эти материалы до сих пор вызывают живой интерес, стабильно привлекают трафик на мой сайт и помогают возвращать забытые шедевры в общественное поле. Сегодняшняя статья посвящена ещё одному важному пласту советского монументального искусства — утраченным мозаикам и фрескам Армении.
Советские мозаики, фрески и барельефы относятся к числу самых выразительных визуальных наследий СССР. Они превращали серые, индустриальные пространства в своего рода галереи под открытым небом. Их повсеместное появление было не случайным, а результатом целенаправленной государственной политики, сочетавшей идеологическое послание с практическим решением проблемы монотонных глухих стен. Здесь вновь необходимо обратиться к постановлению 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», инициированному Никитой Хрущёвым.
Подобно автобусным остановкам и барельефам, мозаики и фрески стали своеобразной эстетической лазейкой и не относились к «архитектурным излишествам».

Одна из крупнейших и наиболее впечатляющих мозаик была создана в 1977 году Карапетом Егиязаряном, Хачатуром Гюламиряном, Вагинаком Мандакуни, Александром Азатяном, а также архитекторами Григорием Григоряном и Арменом Агальяном. Она украшала фасад Института научных исследований связи Армянской ССР (ՀՍՍՀ Կապի Գիտահետազոտական Ինստիտուտ). Примерно в 2022 году мозаика была уничтожена — по имеющейся информации, с намерением восстановить её после строительства нового здания. На момент уничтожения в здании располагался офис компании Beeline.
Одной из ключевых причин столь большого количества мозаик было формальное государственное требование: от 2 до 5 % бюджета строительства любого общественного здания — заводов, школ, институтов, больниц и даже автобусных остановок — должно было выделяться на «художественно-декоративное оформление». В советской системе планирования это официально называлось «Художественно-декоративное оформление».

Курорт «Анаит» в Степанаване когда-то украшала впечатляющая мозаика на стене бассейна. Хотя курорт действует и сегодня, мозаика давно утрачена.
Фонд искусства выступал обязательным посредником в этом процессе. Когда велось строительство завода или общественного здания, строительные органы перечисляли выделенный «художественный процент» в Фонд искусства, который затем:
назначал художника для работы над проектом;
утверждал эскиз, обеспечивая его соответствие идеологии;
поставлял материалы, такие как смальта, керамика и цемент.
В российском искусствоведении эта система часто описывается термином «синтез искусств» — идеей о том, что архитектура и изобразительное искусство не должны существовать обособленно, а сливаться в единое, целостное выражение советской жизни.

До строительства современного Каскада мозаикой был украшен старый каскадный водопад. Автор — армянский скульптор, заслуженный деятель искусств Армянской ССР (1967) Дереник Даниелян.
Эта политика создала огромный и гарантированный рынок для художников. Союз художников СССР контролировал распределение этих заказов. Для многих мастеров государственные заказы становились главным источником дохода, что привело к созданию тысяч произведений искусства по всей территории Советского Союза — от Москвы до отдалённых сибирских деревень.
В отличие от фресок, мозаики из смальты (специального цветного стекла) или керамических плиток не выцветают на солнце и выдерживают суровые зимы. Советские власти рассматривали мозаики как «искусство на века». Однако даже произведения, созданные на вечность, постепенно исчезают.
О фресках…
Советские фрески, хотя и имели ту же идеологическую основу, что и мозаики, занимали иную нишу. Если мозаики царили на фасадах, фрески и другие настенные техники преобладали в интерьерах. Они украшали фойе Домов культуры, Дворцов культуры, Дворцов пионеров, университетские аудитории и актовые залы заводских цехов.
Их тон был академическим и историческим, сосредоточенным на советской идеологии и многовековой истории страны, отражая ключевые моменты её прошлого.
В Армении сохранилось много фресок, возможно, благодаря тому, что их создали известные художники, такие как Минас Аветисян или Акоп Акопян. Другие же — особенно работы менее известных или анонимных мастеров — уже исчезли или постепенно увядают.

Ресторан «Первый класс» («Պեռվի կլաս») на железнодорожном вокзале Гюмри некогда украшала выдающаяся фреска «Старый Гюмри» работы Эдуарда Едигаряна.
Несколько изображений низкого качества дают представление о её первоначальном облике. Центральная часть росписи изображает мужчин в традиционных национальных костюмах. На заднем плане показан город Ленинакан, а на левой и правой створках триптиха — армянские женщины, обращённые к центру.
Дверь обычно держат закрытой; около года назад я попросил одного из сотрудников открыть её, чтобы проверить, не скрыта ли роспись за зеркалом или панелью, однако, по всей видимости, произведение утрачено навсегда.

Слева — гость из Филадельфии, в центре — Хачатур Вардапаронян, справа — Акоб Акобян. Источник изображения: Хачатур Вардапаронян (Խաչատուր Վարդպարոնյան), страница в Facebook.
Одна из выдающихся фресок, не сохранившихся до наших дней, была написана Хачатуром Вардапароняном и носила название «Воскресение» («Վերածնունդ», 1979). Она располагалась в Ленинакане (ныне Гюмри) на территории фабрики носочно-чулочных изделий (գուլպա-նասկեղենի ֆաբրիկա), в настоящее время — ресторан Millennium. Фреска не была сохранена и была уничтожена в начале 2000-х годов в ходе ремонтных работ.

Фреска, обнаруженная в 2018 году в здании бывшего Дворца молодёжи в Артике в ходе реконструкционных работ. Фото: SHANTNEWS
Изначально считалось, что фреска принадлежит кисти Хачатура Вардапароняна, однако это предположение было впоследствии опровергнуто его внуком. В итоге было установлено, что автором вновь обнаруженной фрески является Миша Саргсян. Произведение опознала его жена Азатуи Тадевосян, для которой эта находка стала полной неожиданностью. По её словам, фреска была создана более 45 лет назад и за прошедшие годы её существование практически стерлось из памяти художника.

Когда я посетил это место в 2024 году, я был поражён: фреска исчезла, а здание превратилось в магазин, торгующий унитазами, раковинами и другой сантехникой.
«Картина была создана в 1967–1968 годах. В то время мы только поженились. Я предлагала оставить подпись под работой, но тогда художникам было запрещено подписывать свои произведения», — рассказала корреспонденту SHANTNEWS Азатуи Тадевосян.

Дворец культуры в Вайке также украшала примечательная фреска, уничтоженная несколько лет назад. Когда я посетил это место в 2022 году, фрески уже не было, но, к счастью, один из местных работников сохранил её фотографию и любезно поделился ею со мной.
Галерея
























